Título original: Novecento
Italia
Dirección: Bernardo Bertolucci
Idioma: Doblada al Español
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Reparto: Gérard Depardieu, Robert De Niro, Dominique Sanda,
Stefania Sandrelli, Donald Sutherland, Burt Lancaster,
Sterling Hayden
Género: Drama Històrico años 1900
Sinopsis:
En el año 1901, en una finca del norte de Italia, nacen el mismo día el hijo de un terrateniente y el hijo de un bracero que serán amigos inseparables, aunque su relación se verá nublada por sus diferentes actitudes frente al fascismo. Drama que hace un complejo recorrido político y social por la Italia del siglo XX.
Críticas:
"Película fundamental (...) un fresco histórico de extraordinaria belleza visual, a ratos épico, intimista en otros, poético siempre"
-Diego Galán: Diario El País
Premios:
1977: Premios National Society of Film Critics (NSFC): nominada a mejor fotografía
1976: Bodil Awards (Dinamarca): Mejor Película Europea
1976: Sindicato Italiano de Periodistas de Cine: Nominadas Actrices Sec. (Valli & Betti)
1976: Premios Sant Jordi: Mejor Interpretación en Película Extranjera (de Niro)
Posición en rankings FA:
8 Mejores películas de los años 70
8 Mejores películas italianas de todos los tiempos
70 Mejores películas de drama
95 Mejores películas de la historia del cine
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RESEÑA EN EL CAFÉ
Novecento (1900) es una de las obras más ambiciosas y controvertidas de Bernardo Bertolucci, un fresco épico que abarca casi medio siglo de historia italiana, desde el nacimiento del siglo XX hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Con una duración de más de cinco horas en su versión íntegra, la película es un monumental retrato de las luchas de clase, los cambios políticos y las tensiones sociales en la región de Emilia-Romaña, contada a través de la relación entre dos hombres nacidos el mismo día: Alfredo Berlinghieri, un terrateniente burgués, y Olmo Dalcò, un campesino socialista.
Contexto y ambición narrativa
Estrenada en 1976, Novecento refleja el compromiso político de Bertolucci, profundamente influenciado por el marxismo y el psicoanálisis, así como su interés por explorar las contradicciones humanas en contextos históricos complejos. La película se propone no solo narrar la historia de Italia, sino también analizar la dialéctica entre clases sociales, utilizando la amistad-rivalidad entre Alfredo (Robert De Niro) y Olmo (Gérard Depardieu) como eje narrativo. Este enfoque convierte a Novecento en una obra que trasciende el drama personal para convertirse en una alegoría de la lucha de clases.
La estructura de la película, dividida en dos partes (a menudo exhibidas por separado en su lanzamiento comercial), cubre desde la infancia de los protagonistas en 1901 hasta la liberación de Italia en 1945. Bertolucci entrelaza momentos íntimos con eventos históricos, como el auge del fascismo, la resistencia socialista y las tensiones agrarias, creando un tapiz que es tan grandioso como desigual.
Aspectos técnicos y estéticos
Visualmente, Novecento es una obra maestra. La cinematografía de Vittorio Storaro, colaborador habitual de Bertolucci, captura la belleza rural de Emilia-Romaña con una paleta cálida y terrosa que evoca tanto la nostalgia como la brutalidad de la vida campesina. Los planos amplios de los campos contrastan con los momentos claustrofóbicos de violencia o intimidad, creando una tensión visual que subraya los conflictos narrativos. La banda sonora de Ennio Morricone, con su mezcla de melodías melancólicas y motivos épicos, refuerza la escala emocional de la película, aunque a veces puede sentirse excesivamente enfática.
La dirección de Bertolucci es audaz, combinando un realismo crudo con toques de lirismo y simbolismo. Sin embargo, la duración de la película y su ritmo pausado pueden resultar agotadores para algunos espectadores. Aunque Bertolucci logra momentos de gran intensidad emocional, hay segmentos que se sienten redundantes o excesivamente didácticos, especialmente en la segunda mitad, donde el mensaje político tiende a eclipsar la sutileza narrativa.
Interpretaciones
El reparto internacional de Novecento es uno de sus puntos fuertes. Robert De Niro ofrece una interpretación contenida como Alfredo, un hombre atrapado entre su privilegio y su deseo de cambio, aunque su personaje puede parecer pasivo en comparación con el más dinámico Olmo. Gérard Depardieu, por su parte, aporta una energía visceral al campesino rebelde, encarnando la pasión y la indignación de la clase trabajadora. La química entre ambos actores sostiene la película, aunque su relación a veces se ve opacada por los amplios trazos históricos.
El elenco secundario es igualmente impresionante. Dominique Sanda brilla como Ada, la esposa de Alfredo, aportando una mezcla de fragilidad y desafío, mientras que Donald Sutherland entrega una actuación inquietante como Attila, el capataz fascista, cuya crueldad roza lo caricaturesco pero resulta efectiva en su brutalidad. Stefania Sandrelli, como Anita, la compañera de Olmo, aporta calidez y convicción a un personaje que representa el idealismo socialista.
Temas y mensaje
Novecento es, en esencia, una meditación sobre el poder, la desigualdad y la resistencia. Bertolucci explora cómo las estructuras de clase moldean no solo las relaciones personales, sino también el destino de una nación. La película critica tanto la pasividad de la burguesía como los excesos del fascismo, mientras celebra (aunque no sin ambigüedad) la lucha de los trabajadores por la justicia social. Sin embargo, el final, con su visión utópica de la liberación en 1945, ha sido objeto de debate: para algunos, es un canto esperanzador; para otros, una simplificación que ignora las complejidades de la posguerra italiana.
El retrato del fascismo es particularmente impactante, con escenas de violencia que no escatiman en crudeza (algunas, como las protagonizadas por Attila, son difíciles de olvidar). Bertolucci no teme mostrar el sadismo inherente al régimen, pero su enfoque a veces cae en el sensacionalismo, lo que puede restar profundidad a la crítica política.
Recepción y legado
En su momento, Novecento dividió a la crítica y al público. Algunos alabaron su ambición y su impacto visual, mientras que otros criticaron su duración, su tono desigual y su explicitud ideológica. Las versiones recortadas para su distribución internacional sacrificaron parte de su coherencia, lo que afectó su recepción en algunos mercados. Con el tiempo, sin embargo, la película ha ganado estatus de culto, especialmente entre quienes valoran el cine político y el estilo autoral de Bertolucci.
Hoy, Novecento se aprecia como un documento de su época, tanto por su retrato de la Italia rural como por su reflejo de los debates ideológicos de los años 70. Aunque no alcanza la perfección de otras obras de Bertolucci, como El conformista o El último tango en París, su escala y su pasión la convierten en una experiencia cinematográfica única.
Fortalezas
La cinematografía de Storaro, que da vida al paisaje y a los conflictos.
Actuaciones memorables, especialmente de De Niro, Depardieu y Sutherland.
Una narrativa ambiciosa que conecta lo personal con lo histórico.
La banda sonora de Morricone, emotiva y evocadora.
Debilidades
Su duración excesiva y ritmo irregular, que pueden alienar a algunos espectadores.
Momentos de didacticismo que sacrifican la sutileza por el mensaje político.
Cierta tendencia al sensacionalismo en las escenas de violencia.
Un final que, aunque poderoso, puede sentirse idealizado.
Conclusión
Novecento es una obra descomunal, tanto en sus logros como en sus defectos. Es un testimonio del talento de Bertolucci para combinar espectáculo visual, drama humano y comentario político, pero también de su inclinación por los excesos. Para quienes estén dispuestos a sumergirse en sus cinco horas, ofrece una experiencia rica y provocadora, que invita a reflexionar sobre la historia, la lucha de clases y el peso del pasado. No es una película perfecta, pero sí una profundamente humana, que captura la complejidad de una Italia dividida y, por extensión, de un mundo en constante conflicto.
Valoración: 8/10. Una epopeya imperfecta pero inolvidable, que exige paciencia pero recompensa con momentos de gran belleza y verdad.
Gracias por vuestra atención
Julio César Pisón
Café Mientras Tanto
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