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Confidencias (1974)

 Título original: Gruppo di famiglia in un interno
Italia
Dirección: Luchino Visconti
Idioma: Doblada al Español


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Reparto: Burt Lancaster, Helmut Berger, Silvana Mangano,
Claudia Marsani, Stefano Patrizi, Elvira Cortese

Género: Drama

Sinopsis: 
Un profesor norteamericano jubilado lleva una vida solitaria en su lujoso palacio de Roma. Tiene un enfrentamiento con una vulgar marquesa italiana y sus acompañantes: su amante, su hija y el novio de su hija, y se ve obligado a alquilarles el apartamento del ático del palacio. Su sosegada vida se verá entonces perturbada por las maquinaciones de sus inquilinos. 

Críticas:
"Aunque el maestro ya había perdido parte de su destreza visual, aún logra crear imágenes tan bellas como turbadoras, y ahonda en sus personajes, amorales unos, torturados otros, husmeando en su prejuicios, ambiciones e intolerancias. También en la soledad del profesor (...) que recrea con abrumador talento un impagable Burt Lancaster"
-Miguel Ángel Palomo: Diario El País 

Posición en rankings FA:
43 Mejores películas y series con temática LGTBI+
73 Mejores películas italianas de todos los tiempos

Premios:
1975: Festival de Valladolid - Seminci: Espiga de Oro: Mejor película
1974: Premios David di Donatello: Mejor película (ex aequo) y mejor actor extr. (Lancaster)
1979: Japan Academy Awards: Mejor film de habla extranjera.

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RESEÑA EN EL CAFÉ

Confidencias (Gruppo di famiglia in un interno), estrenada en 1974, es una de las últimas obras de Luchino Visconti, un maestro del cine italiano conocido por su sensibilidad estética, su profundidad psicológica y su exploración de las tensiones sociales y personales. Esta película, menos conocida que obras como El gatopardo o Muerte en Venecia, es un estudio íntimo y melancólico sobre la soledad, el choque generacional y las dinámicas de clase, todo ello enmarcado en un contexto de decadencia cultural y personal. A continuación, se ofrece una crítica amplia que analiza sus aspectos narrativos, técnicos, temáticos y contextuales.

Sinopsis y contexto

La película se centra en un profesor retirado (interpretado por Burt Lancaster), un intelectual burgués que vive en un lujoso apartamento romano lleno de libros y obras de arte. Su vida solitaria y ordenada se ve trastocada cuando alquila el piso superior a una familia aristocrática decadente liderada por la marquesa Bianca Brumonti (Silvana Mangano), su joven amante Konrad (Helmut Berger) y sus hijos. La llegada de estos nuevos inquilinos introduce caos, vitalidad y conflicto en la existencia del profesor, desencadenando una serie de tensiones que revelan las fracturas de clase, moralidad y deseo.

Confidencias se estrenó en una etapa tardía de la carrera de Visconti, cuando su salud estaba deteriorada (sufrió un derrame cerebral antes del rodaje) y su visión artística se había vuelto más introspectiva. La película refleja su fascinación por la decadencia de la burguesía y la aristocracia, un tema recurrente en su filmografía, pero aquí adopta un tono más claustrofóbico y teatral, alejándose de los grandes frescos históricos de sus trabajos anteriores.

Análisis temático

Soledad y alienación: El personaje de Burt Lancaster, anónimo y simplemente llamado "el profesor", encarna la soledad del intelectual que se ha aislado del mundo moderno. Su apartamento, un refugio de cultura y refinamiento, contrasta con la vulgaridad y el hedonismo de los nuevos inquilinos. Visconti utiliza esta dinámica para explorar la desconexión entre generaciones y clases, así como la incapacidad del profesor para encontrar un lugar en una sociedad que percibe como corrupta y vacía.

Choque generacional y cultural: Los inquilinos representan una modernidad desenfrenada: sexo, drogas y una moral relajada que chocan con los valores tradicionales del profesor. Konrad, interpretado por Helmut Berger, es una figura ambigua, a la vez seductora y destructiva, que simboliza tanto la libertad como la decadencia. Este contraste refleja las tensiones de los años 70 en Italia, marcados por la agitación política y los cambios sociales.

Clase y poder: Como en muchas de sus películas, Visconti examina las relaciones de clase con agudeza. La marquesa y su familia, aunque aristocrática, están en declive financiero y moral, mientras que el profesor, de origen burgués, representa una estabilidad que se desmorona ante la invasión de su espacio. La película critica tanto la hipocresía de la alta sociedad como la fragilidad de la intelectualidad frente al cambio.

Deseo reprimido: Hay una corriente subterránea de homoerotismo en la relación entre el profesor y Konrad, que Visconti trata con sutileza pero sin ambigüedad. Este deseo no consumado añade una capa de tragedia al aislamiento del profesor, evocando ecos de Muerte en Venecia.

Aspectos narrativos y de guion

El guion, escrito por Visconti junto a Suso Cecchi D’Amico y Enrico Medioli, es deliberadamente introspectivo, con un ritmo pausado que privilegia los diálogos y las interacciones psicológicas sobre la acción. La estructura narrativa es casi teatral, confinada en gran parte al apartamento, lo que intensifica la sensación de encierro y conflicto interno. Sin embargo, este enfoque puede resultar desafiante para algunos espectadores, ya que la película carece de una trama convencional y se apoya en la atmósfera y los personajes para sostener el interés.

Uno de los puntos débiles del film es que, en ocasiones, las motivaciones de los personajes secundarios (especialmente la marquesa y sus hijos) no están del todo desarrolladas, lo que puede hacer que sus acciones parezcan arbitrarias. Sin embargo, esto se compensa con la riqueza del personaje principal y su interacción con Konrad, que constituye el corazón emocional de la película.

Actuaciones

Burt Lancaster ofrece una interpretación magistral, cargada de matices. Su rostro refleja una mezcla de curiosidad, nostalgia y dolor mientras su personaje lucha por comprender a los intrusos que han invadido su mundo. Lancaster, que ya había trabajado con Visconti en El gatopardo, demuestra una vez más su capacidad para encarnar personajes complejos y trágicos.

Helmut Berger, muso de Visconti en esa etapa de su carrera, aporta una energía magnética como Konrad. Su interpretación equilibra la seducción y la vulnerabilidad, aunque por momentos cae en excesos que rozan la caricatura. Silvana Mangano, por su parte, ofrece una actuación contenida pero poderosa como la marquesa, una mujer atrapada entre su pasado aristocrático y su presente decadente.

Dirección y estilo visual

A pesar de las limitaciones físicas de Visconti durante el rodaje, su dirección sigue siendo precisa y evocadora. La película está impregnada de su sello estilístico: una atención obsesiva al detalle, una paleta de colores cálidos y opulentos, y una composición visual que convierte cada plano en una pintura. El apartamento del profesor, con sus muebles antiguos, libros y cuadros, es casi un personaje más, reflejando tanto su personalidad como su prisión.

La fotografía de Pasqualino De Santis es exquisita, utilizando la luz para subrayar los estados emocionales de los personajes. Los encuadres cerrados y los movimientos de cámara lentos refuerzan la sensación de claustrofobia, mientras que los contrastes entre las zonas iluminadas y oscuras del apartamento simbolizan el conflicto interno del profesor.

La banda sonora, con piezas de Mozart y Mahler, complementa perfectamente el tono melancólico y reflexivo de la película, aunque Visconti utiliza la música con moderación, dejando que los silencios hablen por sí mismos.

Contexto histórico y recepción
Confidencias se estrenó en un momento de gran agitación en Italia, con los "años de plomo" marcados por el terrorismo y las protestas estudiantiles.

Conclusión

Confidencias (1974) es una obra introspectiva y melancólica que, aunque no alcanza la grandeza de los mayores triunfos de Luchino Visconti, ofrece una reflexión profunda sobre la soledad, el choque generacional y la decadencia cultural. Con una dirección visualmente rica, actuaciones memorables de Burt Lancaster y Helmut Berger, y un guion que prioriza la psicología sobre la acción, la película es un retrato íntimo de un hombre enfrentado a un mundo que ya no comprende. A pesar de su ritmo pausado y cierta falta de desarrollo en personajes secundarios, su atmósfera envolvente y su exploración de temas universales la convierten en una pieza valiosa dentro de la filmografía de Visconti, especialmente para quienes aprecian el cine contemplativo y cargado de simbolismo.


Gracias por vuestra atención

Julio César Pisón
Café Mientras Tanto

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