De: Antonio Gades & Carlos Saura
Teatro Real de Madrid (2011)
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Sinopsis general
Carmen es la primera obra escénica fruto de la mítica colaboración de Antonio Gades y Carlos Saura. Esta producción utiliza la intensidad de la partitura de Bizet y la contrapone a la sensualidad, pasión, amor y rivalidad reflejados en el flamenco más auténtico interpretado en directo.
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RESEÑA EN EL CAFÉ
La producción de Carmen de Antonio Gades y Carlos Saura, presentada en el Teatro Real de Madrid en 2011, es una obra maestra que fusiona la intensidad del flamenco con la narrativa dramática de la novela de Prosper Mérimée y la ópera de Georges Bizet. Esta adaptación, creada en 1983 y dirigida artísticamente en esta ocasión por Stella Arauzo, destaca por su capacidad para trascender el tiempo, manteniendo su relevancia y poder emocional.
Coreografía y narrativa: La coreografía, diseñada por Gades y Saura, es un despliegue de pasión y precisión, donde el flamenco se convierte en el vehículo perfecto para transmitir la sensualidad, la libertad y la tragedia de Carmen. La obra comienza con un ensayo de la compañía de danza, una elección escénica que desdibuja la línea entre la realidad y la ficción, rindiendo homenaje al lenguaje cinematográfico de Saura. Las transiciones entre escenas son fluidas, con un uso magistral del espacio escénico, que permanece minimalista para destacar la fuerza de los bailarines y la música. La lucha conAZ a palos, coreografiada por Gades, es especialmente impactante, utilizando bastones para marcar el ritmo y acentuar la tensión dramática.
Elenco: Vanesa Vento, como Carmen, encarna a la perfección la complejidad del personaje: una mujer libre, apasionada y desafiante, cuya presencia magnética domina el escenario. Su interpretación resalta la lucha de Carmen por la libertad frente a las convenciones sociales, un tema que Gades quiso enfatizar, alejándose del estereotipo de femme fatale frívola. Ángel Gil, como Don José, transmite con intensidad la desesperación y el conflicto interno del soldado enamorado, mientras que Joaquín Mulero (el esposo) y Jairo Rodríguez (el torero) aportan profundidad a la rivalidad y los celos que precipitan el trágico desenlace.
Música y atmósfera: La música, una combinación de fragmentos de la ópera de Bizet con composiciones de Antonio Gades, Antonio Solera, Ricardo Freire y piezas tradicionales como Verde que te quiero verde de Federico García Lorca, crea un contraste poderoso entre la grandeur orquestal y la crudeza del flamenco en vivo. Los cantaores (Ángela Núñez “La Bronce”, Alfredo Tejada, Enrique Pantoja, Gabriel Cortés, Joni Cortés) y guitarristas (Antonio Solera, Camarón de Pitita) aportan una autenticidad visceral que eleva la experiencia emocional.
Impacto visual y técnico: La escenografía de Antonio Saura es sobria pero efectiva, con un escenario casi vacío que pone en primer plano la danza y los gestos de los intérpretes. La iluminación, también diseñada por Gades y Saura, resalta los momentos de tensión, especialmente en las escenas de confrontación y el clímax final. La dirección de vídeo de Ángel Luis Ramírez captura la energía del espectáculo, aunque algunos críticos señalan que la experiencia en vivo es insustituible.
Recepción: La crítica ha elogiado esta producción por su autenticidad y su capacidad para universalizar el flamenco, llevándolo a escenarios internacionales sin perder sus raíces. El New York Times la describió como “una obra que trasciende el tiempo y las fronteras”, mientras que Le Figaro destacó cómo “eleva el flamenco al nivel de las grandes producciones internacionales”. Sin embargo, algunos espectadores han notado que ciertos personajes secundarios podrían tener mayor desarrollo, y la Carmen de Vento, aunque poderosa, a veces se percibe como más fría que seductora en comparación con interpretaciones previas como la de Cristina Hoyos.
Conclusión: Carmen de Gades y Saura en el Teatro Real de 2011 es un hito de la danza española que combina narrativa, música y coreografía en una experiencia teatral inolvidable. Su enfoque en la libertad y la lucha de clases, junto con la fuerza del flamenco, la convierten en una obra que sigue resonando con audiencias globales, consolidando el legado de Gades como un visionario que transformó el flamenco en un lenguaje universal.
Gracias por vuestra atención
Julio César Pisón
Café Mientras Tanto
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