España
Dirección: Carlos Saura
Música: Roque Baños, Tomatito
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Reparto: Aida Gómez, Pere Arquillué, Carmen Villena,
Javier Toca, Paco Mora
Género: Musical | Teatro
Sinopsis:
Recreación del mito de Salomé en un musical de flamenco protagonizado por la antigua directora del Ballet Nacional, la coreógrafa y bailarina Aida Gómez. Nueva muestra de la pasión por la música flamenca de Saura donde, además de mostrar el proceso de creación de un espectáculo de danza, narra la historia de Salomé, hija de Herodías e hijastra de Herodes, y su relación de amor-odio con Juan Bautista.
Críticas:
"Una pieza teatral y musical magnífica, de extraordinaria
audacia y belleza..."
-Ángel Fernández Santos: Diario El País
Premios:
2002: Premios Goya: Mejor canción original "Sevillana para Carlos"
2002: Festival de Montreal: Mejor contribución artística
RESEÑA EN EL CAFÉ
Carlos Saura, uno de los cineastas más destacados del cine español, es conocido por su habilidad para fusionar el cine con diversas formas de arte, especialmente la música y la danza. En *Salomé* (2002), Saura explora una vez más esta sinergia artística al abordar un tema clásico e icónico: la historia bíblica de Salomé, conocida por su famosa danza de los siete velos y su petición de la cabeza de Juan el Bautista.
La película no es una adaptación literal ni histórica de la narrativa bíblica, sino que se centra en la interpretación escénica y coreográfica de esta historia a través de la danza flamenca. La obra teatral que inspira la película lleva el mismo nombre, y fue escrita por el dramaturgo madrileño José Luis Gómez. A través de esta producción, Saura convierte lo que podría ser un relato antiguo en una experiencia contemporánea y universal.
### Dirección y Estilo
Carlos Saura utiliza su estilo característico para capturar la intensidad emocional de la danza flamenca. Desde las primeras escenas, queda claro que el espectador no está viendo simplemente una representación teatral filmada, sino una reinterpretación cinematográfica cuidadosamente diseñada. Saura juega con los límites entre el escenario y la pantalla, utilizando planos detallados y ángulos innovadores que resaltan la técnica y la emoción de los bailaores.
El director también enfatiza la relación entre los personajes fuera del escenario, mostrando fragmentos de sus vidas privadas y los ensayos previos a la puesta en escena. Este enfoque permite al público comprender mejor las motivaciones y las pasiones detrás de cada movimiento y gesto, humanizando así una historia que podría parecer distante o mitológica.
### Música y Coreografía
La música, compuesta por Roque Baños y Tomatito, es un elemento central de la película. El flamenco, con sus ritmos apasionados y su profundo lirismo, sirve como vehículo perfecto para transmitir la tragedia y la sensualidad inherentes a la historia de Salomé. Las guitarras de Tomatito, acompañadas por cantes y palmas tradicionales, crean una atmósfera hipnótica que envuelve al espectador desde el principio.
La coreografía, liderada por la bailaora Aída Gómez, quien interpreta a Salomé, es magistral. Sus movimientos son precisos pero llenos de energía, combinando fuerza y delicadeza en una interpretación que capta tanto la seducción como la desesperación del personaje. Los demás miembros del elenco también brillan en sus respectivos roles, especialmente cuando el conjunto entero se une en números grupales que elevan la intensidad dramática.
### Temas y Simbolismo
Aunque la trama sigue los eventos básicos de la historia bíblica, Saura no se limita a contarla de manera lineal. En cambio, profundiza en temas universales como el poder, la lujuria, la venganza y la libertad femenina. Salomé emerge como una figura compleja, atrapada entre las expectativas de su madre, Herodías, y sus propios deseos. Su famosa danza de los siete velos adquiere nuevos matices bajo la dirección de Saura, simbolizando tanto la liberación como la opresión.
Además, la película reflexiona sobre el acto creativo mismo: cómo los artistas reinterpretan historias antiguas para hacerlas relevantes en su propio tiempo. Esta metanarrativa añade otra capa de significado a la obra, invitando al espectador a considerar cómo el arte puede transformar incluso las historias más oscuras en algo bello y conmovedor.
### Recepción y Legado
*Salomé* recibió críticas generalmente positivas, destacándose por su innovadora fusión de teatro, danza y cine. Muchos elogiaron la actuación de Aída Gómez y la fotografía de Vittorio Storaro, quien logra capturar la riqueza visual del flamenco con colores vibrantes y composiciones elegantes. Sin embargo, algunos críticos señalaron que la película puede resultar inaccesible para aquellos que no están familiarizados con el flamenco o la cultura española.
Como parte de la filmografía de Saura, *Salomé* se inscribe dentro de una larga tradición de obras que exploran el arte como reflejo de la condición humana. Junto con películas como *Carmen* (1983) y *Tango* (1998), forma parte de una trilogía informal que celebra la danza como medio de expresión cultural y emocional.
### Conclusión
*Salomé* (2002) es una obra audaz y visualmente impresionante que demuestra el talento de Carlos Saura para combinar diferentes disciplinas artísticas en una experiencia cinematográfica única. A través de la música, la danza y la actuación, la película ofrece una reinterpretación moderna de una historia antigua, revelando nuevas dimensiones de su significado. Para los amantes del flamenco y del cine experimental, *Salomé* es una joya que merece ser descubierta y apreciada.
**Calificación: 8/10**
Café Mientras Tanto
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