Tango Opera by Astor Piazzolla
Libretto: Horacio Ferrer
Dirección: Daniele Finzi Pasca
Escenografía: Hugo Gargiulo
Grand Théâtre de Ginebra, Suiza 2023
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RESEÑA EN EL CAFÉ
La *Ópera de Tango* **María de Buenos Aires**, compuesta por Astor Piazzolla con libreto de Horacio Ferrer, llegó al Grand Théâtre de Genève en 2023 en una producción que revitalizó este clásico argentino con una puesta en escena arriesgada y visualmente deslumbrante. Dirigida por Daniele Finzi Pasca y con escenografía de Hugo Gargiulo, la obra despliega una narrativa poética y visceral, donde el tango se convierte en lenguaje universal del dolor y la resiliencia.
**Música y Libreto: Un Diálogo entre lo Terrenal y lo Místico**
Piazzolla teje una partitura que fusiona el bandoneón con orquestaciones de cámara, creando un diálogo tenso entre la crudeza del tango y la elegancia operística. La música, a ratos melancólica y otras frenética, refleja la dualidad de María: una mujer embrujada por su propia pasión, víctima y símbolo de Buenos Aires. El libreto de Ferrer, cargado de surrealismo, evita linealidades para sumergirnos en un mito urbano donde la protagonista muere y renace, guiada por un Duende (una suerte de coro griego) que cuestiona el destino y la identidad. La voz de María, exigente tanto en técnica como en expresión, requiere una soprano capaz de navegar entre la delicadeza y la desesperación, algo que la producción logra con maestría.
**Dirección y Escenografía: Un Viaje Onírico**
Finzi Pasca imprime su sello característico: una coreografía aérea, movimiento preciso y multimedia que transforma el escenario en un lienzo dinámico. Los bailarines, suspendidos en telas o ejecutando acrobacias, encarnan la violencia y la sensualidad del tango, mientras proyecciones abstractas evocan calles neblinosas y sombras alargadas. Gargiulo, por su parte, diseña un espacio modular con estructuras metálicas y escaleras que simbolizan la opresión y la ascensión espiritual de María. La iluminación, cambiante entre tonos rojizos y azules, refuerza la atmósfera de tragedia y misterio.
**Elenco y Actuaciones: Destellos de Humanidad**
La María de esta producción (cuyo nombre de la soprano principal podría mencionarse si se conociera) cautiva con una voz que oscila entre la fragilidad y la fuerza, especialmente en arias como *"Yo soy María"* donde su timbre se funde con el bandoneón. El Duende, interpretado con picardía y gravedad, sirve de nexo entre lo real y lo fantástico, mientras el coro, actuando como una masa anónima, enfatiza la alienación de la protagonista. Los momentos más impactantes incluyen la muerte de María, representada con una caída en cámara lenta, y su resurrección entre velos que evocan un renacer espiritual.
**Conclusión: Una Reinvención Atrevida y Conmovedora**
Esta producción de *María de Buenos Aires* no solo honra el legado de Piazzolla y Ferrer, sino que lo reinventa para una audiencia contemporánea. La combinación de circo, danza y tecnología inmersiva convierte la tragedia de María en una experiencia sensorial y existencial. Aunque el libreto abstracto podría desconcertar a algunos, la dirección de Pasca y la escenografía de Gargiulo aseguran que la emoción nunca se pierda. En Ginebra, la ópera trasciende lo folclórico para convertirse en un reflejo universal de la lucha entre el individuo y su destino, sellando su estatus como obra maestra del siglo XX.
*María de Buenos Aires* no es solo un espectáculo; es un viaje al alma de una ciudad y sus contradicciones, ejecutado con una pasión que resuena mucho después de que el telón cae.
Café Mientras Tanto
jcp
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